香港十大導演排名 要從香港電影史上選出10位導演作為代表是非常困難的。 任何名單都不能同時滿足每個人的口味。它只能選擇幾個標準來提供一些參考。例如，列出所有在香港電影中制作的導演，并根據(jù)票房和分

香港十大導演排名

要從香港電影史上選出10位導演作為代表是非常困難的。
任何名單都不能同時滿足每個人的口味。它只能選擇幾個標準來提供一些參考。例如，列出所有在香港電影中制作的導演，并根據(jù)票房和分數(shù)進行排名，這是相對客觀的。
但是票房和評分本身也很難衡量導演的貢獻和影響力。
所以，這里用的方式比較笨。
按照歷史的時間順序，以風格和江湖地位為標準，評選出歷史十大香港導演。

香港十大著名導演有哪些？

自20世紀60年代以來，香港電影的興起始于武術(shù)電影。正是由于這一優(yōu)良傳統(tǒng)，香港電影在動作片中具有很強的天賦屬性，對全世界的電影產(chǎn)生了巨大的影響。
武俠電影離不開邵氏這個老牌影業(yè)，但邵氏卻不是靠武俠這件事發(fā)家的。
在此之前，邵氏最重要的將軍是李翰祥。
自1956年加入邵氏以來，李漢祥一方面緊跟黃梅調(diào)電影的潮流，另一方面又創(chuàng)造了優(yōu)秀的古裝劇。
《江山美人》打破了1959年香港市場的票房紀錄，成為臺灣地區(qū)的年度票房；
1962年的《楊貴妃》不僅賣座，而且在獎項上也很強大，獲得了第15屆戛納電影節(jié)的技術(shù)獎。

武俠片能夠崛起，其中一個因素就離不開李翰祥。
由于1963年離開邵氏，前往臺灣省自立門戶。邵氏的其他導演獲得了更多的機會，掀起了一股武俠浪潮。
李漢祥的創(chuàng)業(yè)之路并不平坦。20世紀70年代初，他厚著臉皮回到了邵家。當時，嘉禾得到了李小龍，打破了邵氏的壟斷。李翰祥以低成本的浪漫電影和扎根的喜劇開辟了一條新的市場道路，為功夫武俠電影的衰落奠定了基礎。
他的電影有著鮮明的中國傳統(tǒng)文化烙印。他早期的作品是藝術(shù)性的，后來的作品是商業(yè)性的。在香港電影迎來黃金時代之前，頂級導演必須有資格進入歷史前十名。

張徹取代了李翰祥離開邵氏后的地位。
1967年，一部《獨臂刀》讓他成為了百萬票房導演。他的暴力風格給香港電影注入了不可磨滅的陽剛之氣，大大提高了香港電影的觀賞性。在李小龍登上歷史舞臺之前，他是香港電影之神。
作為武俠片的領軍人物，張徹還帶出了狄龍、姜大衛(wèi)等徒弟，為香港電影帶來了重要的人才力量。
當然，胡金泉也是一個大師級的名字，但是由于張徹這個武俠時代的代表，胡金泉有點生于何生亮的感覺。

李小龍也是一名導演。他是純功夫電影的向?qū)А５纳矸萏亓?。他并不主要影響電影和世界作為導演。所以我不會把他列出來?br /> 由于李小龍英年早逝，香港動作片突然陷入低谷，觀眾開始喜歡另一種類型的電影，那就是喜劇。
李翰祥為香港喜劇埋下了伏筆，并由他帶出來的許冠文發(fā)揚光大。
1974年，許冠文用《鬼馬雙星》宣布了他的鬼馬喜劇時代。
后人稱他為無厘頭的祖先，是周星馳之前的喜劇之王。事實上，他的風格與興業(yè)不同。這不是完全不合理的。內(nèi)容更注重對社會現(xiàn)實的諷刺，所以很多人認為他更深刻。
直到1981年《現(xiàn)代保鏢》之后，徐氏三兄弟解散，徐冠文才逐漸放棄了市場的霸主地位。
在他的影響下，香港形成了一種獨特的市場流行文化。從他的時代開始，喜劇已經(jīng)成為香港電影的主流類型。

前有李小龍，后有許冠文，嘉禾得以打敗邵氏，成為香港電影的新龍頭。
誰能想到，20世紀80年代初，一家新公司僅用了兩年時間就搶走了年度票房冠軍的寶座。
這家名為新藝城的公司，一大批才華橫溢的家伙聚集在這里，共同創(chuàng)造了新藝城短暫而輝煌的十年。
吳宇森拍攝的開山之作《滑稽時代》。
但當時他不是新藝術(shù)城的簽約導演，而是嘉禾的。他還幫助許冠文拍攝了《鬼馬雙星》。他是嘉禾時代的喜劇導演，他執(zhí)導的《送錢寒》是1977年香港電影的年度票。
事實上，他是張徹的徒弟，喜歡搞暴力美學。新藝城掀起了一股都市時尚電影的浪潮，他的那套不受歡迎，被嘉禾炒了。
所謂的塞翁失馬是因禍得福。吳宇森失業(yè)了，但他在新藝術(shù)城找到了新的機會。1986年，一部《英雄本色》成為一匹非凡的黑馬，開創(chuàng)了黑幫英雄電影的潮流。
擁有獨特、不可替代的視聽風格，是迄今為止唯一一位在好萊塢取得成功的香港導演。沒有他，香港十大導演怎么可能？

沒有徐克的幫助，吳宇森可以拍《英雄本色》改變命運。
新藝術(shù)城成立之初，吳宇森推薦了徐克，但徐克并沒有讓人失望，成為了新藝術(shù)城七怪之一，1981年執(zhí)導的《鬼馬智多星》獲得大賣。
只是徐克是一位新浪潮導演，有一顆不落俗套的心。
不幸的是，新藝術(shù)城可以通過制作簡單而俗氣的喜劇，迅速與嘉禾競爭。后來，他建立了自己的電影工作室，在新藝術(shù)城的大家庭中建立了自己的后花園，并拍攝了自己喜歡的類型。
除了《英雄本色》、《鬼故事》事》和《笑傲江湖》也開創(chuàng)了一種全新的潮流，影響了香港電影市場的走向。
90年代親自執(zhí)導的《黃飛鴻》系列，越看越經(jīng)典的《青蛇》，證明他不僅僅是一個可以選片的制片人。
在21世紀北上發(fā)展之際，他在內(nèi)地市場找到了一席之地，肩負著復興香港電影的重擔。
沒有徐克的香港電影，多彩的程度恐怕會大打折扣。

新的香港電影浪潮催生了徐克，也激活了許鞍華。
盡管以文藝片為主，但許鞍華并非沒有賣座電影。
1982年的《投奔怒?！吩谙愀勰甓绕狈颗琶谒?。
她的電影與生活息息相關，深入社會，在細膩而平靜的鏡頭語言中，給觀眾無數(shù)的感慨和震撼。
不管香港電影市場如何變化，她都能拍出自己的優(yōu)秀作品，如《女人，四十》、《天水圍的日日夜夜》、《桃姐》等，各種獎項都是手軟。
在獲得威尼斯電影節(jié)終身成就獎后，她的地位更加毋庸置疑，不可動搖。

香港電影在90年代達到頂峰，電影年產(chǎn)量達到歷史峰值。
說到電影的數(shù)量，王晶絕對是最好的。
很多人可能不同意他與張徹和徐冠文并列的名字。這主要是因為他的作品水平參差不齊，給人留下了爛片王的印象。
不過，他帶來了賭博電影的潮流，無厘頭喜劇也有他的功勞。
他是香港電影商業(yè)風范的終極代表，被稱為商業(yè)之王也不為過。
最重要的是他在賺錢的同時，能夠支持一部香港文藝片，許鞍華的《天水圍的日夜》，是他的投資。

90年代的另一個巔峰，是文藝片的巔峰。
憑借《阿飛正傳》一戰(zhàn)成名，直到《花樣年華》沖出亞洲，獲得全球認可。
王家衛(wèi)，用他浪漫的視聽語言，重新定義了一種全新的香港電影類型。
他的風格一直被模仿，并成為一種文化。由于他的電影，香港貧窮的街巷有著獨特的美感。
隨著他的存在，香港電影取得了更高的藝術(shù)成就。